En 2010, organizado por el Servicio de Actividades Socioculturales, SASC, de la Universitat Jaume I de Castellón, se pone en marcha el Proyecto Dédalo con el primer Taller de Laberintos y se realizan los primeros Cuadernos de Teseo.
Son muchos los pensadores contemporáneos que definen nuestro mundo actual como una época de incertidumbre y de gran complejidad, donde todo se ha de reinventar. Esta realidad genera una gran demanda de respuestas y la necesidad creciente de buscarlas y encontrarlas en nosotros mismos. El Arte nos proporciona una acceso directo a nuestro mundo interior, a nuestra mente inconsciente, proporcionándonos las herramientas necesarias para aprender a transformar las experiencias íntimas construyendo nuevas historias, nuevas realidades que podamos manejar, comprender y asimilar.
Cada taller se construye sobre la base de estas vivencias personales, identificando sus elementos narrativos para, posteriormente, ser representadas. Luis Rojas Marcos en su libro Superar la adversidad, nos habla del poder del relato autobiográfico: "Los seres humanos somos creadores y narradores natos de historias…, todos necesitamos elaborar el argumento de la historia, y contárnosla a nosotros mismos y también a los demás. Tanto si el relato que construimos se ajusta a los hechos como si se basa en impresiones o fantasías, este proceso es inevitable. Ciertamente va a ser una historia subjetiva y personal, pero, a fin de cuentas, será nuestra propia historia. Es este proceso interior de creación del relato autobiográfico lo que nos va a permitir darle sentido a los sucesos que conmueven nuestro equilibrio vital, valorar el papel que desempeñamos en los acontecimientos y reflexionar sobre las implicaciones de nuestras conductas y respuestas"
Análisis y Objetivos:
La finalidad del Proyecto Dédalo es aprender a utilizar la capacidad creadora. Además:
• Potenciar la comprensión del arte contemporáneo mediante la propia experiencia creativa.
• Potenciar la imaginación y la sensibilidad para conseguir exteriorizar de forma concreta pensamientos, emociones, sentimientos y vivencias, de la mano del arte.
• Potenciar la participación y la tolerancia de nuestras diferencias individuales, sociales y culturales, favoreciendo la integración
y el respeto mutuo.
• Conseguir que a través de sus talleres, cada vez sean más las personas que puedan sentir los beneficios del arte. Salir del laberinto, habiendo conformado una nueva realidad. Ese es el poder del arte.
• Crear un archivo de documentos únicos a partir de cada taller, como testigos y memoria de los procesos creativos: los Cuadernos de Teseo y la Biblioteca de los laberintos.
Cabe destacar que los talleres no se realizan para que los participantes aprendan a ser mejores pintores o artistas, no son clases de pintura o dibujo aunque se pinte y se dibuje. Lo que importa en ellos no es resultado más o menos estético de los cuadernos, sino el propio proceso creativo. Como señala Carla Pérez-Navarro, “se plantea un propósito personal que no involucra la imagen, sino su contenido...Lo importante del proceso no radica sólo en la posibilidad de reflejar su mundo interior, sino en las posibilidades de plantearse problemas no resueltos en un ambiente lúdico, un campo creativo, libre y flexible”.
En el artículo Arte Terapia. Otra forma de curar, Beatriz López Romero, explica el aspecto catártico del arte como la posibilidad “de ser utilizado para acceder a la mente inconsciente de una forma que no es controlada por la razón. El significado de las imágenes inconscientes no suele ser entendido de forma completa por el que las realiza y esto influye en que esas imágenes surgen con mayor libertad. En definitiva, la actividad artística aporta una información muy valiosa acerca de nuestro mundo interior, al no resultar censurada ni reprimida por la mente consciente.”
Se propone una estructura metodológica dinámica que sea capaz de generar nuevas estratégias creativas y de reflexión sobre el propio proceso.
En esta estructura metodológica podemos hablar de tres aspectos:
• Responde a las necesidades particulares en el proceso expresivo de los participantes.
• Es participativa, basada en la exposición de experiencias individuales, que nos conduzcan a la consecución de un objetivo común.
• Es analítico-práctica, pues se basa en la puesta en práctica de la propia reflexión y análisis.
Estructura y contenidos:
I- Introducción y justificación del taller.
A partir del análisis y proceso creativo de varias obras de Rossana Zaera se reflexiona sobre:
• El sentido de la expresión artística.
• El poder de narrar.
• Los Cuadernos de Teseo ya realizados.
Y se dan claves para el comienzo del trabajo.
II- Qué contar: De la visión del laberinto a la identificación de una historia.
Este bloque consistirá en un trabajo de exploración, reflexión y búsqueda de la vivencia personal con la que se quiere trabajar, de la que se extraerán los elementos de la narración objeto de análisis para la posterior representación plástica.
III- Cómo contarlo: De la identificación de la historia a su construcción.
Investigación de las técnicas más idóneos para la expresión de cada historia y elección de materiales: Acuarela, gouache, grafito, pastel, fotografía, collage, caligrafía, etc. Primeros bocetos y documentación.
IV- Dónde contarlo: De la construcción a la representación de la historia elegida.
Elaboración de los Cuadernos de Teseo donde va a ser representada.
V- Cuando contarlo: Como consecuencia del proceso de estudio y análisis de las fases anteriores, procederemos al trabajo de ejecución de la historia propiamente dicho, de acuerdo a los bocetos realizados.
VI- Documentación gráfica: Creación de un archivo fotográfico de los cuadernos realizados.
A quién va dirigido: Los talleres van dirigidos a todas aquellas personas interesadas en iniciarse en la práctica de la expresión plástica y la creación artística, sin importar su formación académica.
