Rossana Zaera

2011-10-26T08:20:00.001-07:00

Rossana Zaera Clausell. Castellón, 1959

Licenciada en Filosofía por la Universidad de Valencia (1984). Realizó los estudios de Diseño Gráfico en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Castellón(1988) y Gestión Cultural, en la Universitat Oberta de Catalunya (2008)

En 1989 crea su propio estudio, donde se alternan, proyectos de diseño gráfico y comunicación visual, con la creación artística. Desde entonces ha realizado proyectos gráficos para instituciones y empresas como la Diputación de Castellón (LAUS’93), Ayuntamiento de Castellón, Instituto Valenciano de la Música, Generalitat Valenciana, Col·legi Grans i Menuts, o el Consell Valencià de Cultura; y realizado numerosas exposiciones de arte, entre las que cabe destacar su participación en Pain: passion, compassion, sensibility(Dolor: pasión, compasión, sensibilidad ) Museo de la Ciencia, Londres 2004, comisariada por Javier Moscoso, o su participación en ARCO’07 y 08 con la Galería Cànem.

Así como las exposiciones individuales Habitaciones sin número (2005), en la Universidad de Jaén, yAnatomía de las sombras 2005-2006 en la Universidad de Valencia, comisariadas respectivamente por Ángel Cagigas y Francisco Jarauta. Il nero non è solo buio 2009, en la Galería Napolinobilissima, Nápoles, comisariada por Ian Rosenfeld, o Resiliencias/Cajas de memoria 2010 en la Universidad Jaume I de Castellón, con la colaboración de Incontro 105.

Entre algunos de sus libros destacan: Las horas sin luz (Ediciones Tengo que irme, Castellón) 2006.Crisálidas ( Ellago Ediciones, Castellón) 2002, o Tiburones de Agua Dulce, (Tàndem Edicions,Valencia), fruto de una colaboración con su hijo Miguel, que obtuvo el Premio Tombatossals de Literatura Infantil Ilustrada en 2001 (Tándem Edicions y Ayuntamiento de Castellón)

+ información

2011-10-26T08:04:00.000-07:00

A quién va dirigido: Los talleres van dirigidos a todas aquellas personas interesadas en iniciarse en la práctica de la expresión plástica y los procesos creativos, sin importar su formación académica.

Nº de participantes por taller: máximo 6 personas

Duración: 6 sesiones de 3 horas cada una, 1 día a la semana

Día y horario: Sábados por la mañana de 10,30h a 13,30h.

Matrícula: Si estás interesada/interesado en realizar uno de los talleres, ponte en contacto conmigo.

Cuadernos de Teseo

2011-01-01T08:38:00.000-08:00

El arte trata de la vida y en eso consiste todo...

Louise Bourgeoise

Cuadernos de Teseo

Cuaderno nº 001 de la Biblioteca de Laberintos

Título: Els colors

Autora: Nati Alcañiz

Contenido: La vida va i els color amb mi

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Cuaderno nº 002 de la Biblioteca de Laberintos

Título: Com els ocells

Autora: Marta Negre

Contenido: Al camí, les pedres,

Al cel, els ocells que s'abracen i volen

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Cuaderno nº 003 de la Biblioteca de Laberintos

Título: El libro de la oportunidad

Autora: Mayte Bernet

Contenido: La mariposa se cuela y el peligro se cose

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Cuaderno nº 004 de la Biblioteca de Laberintos

Título: La realidad y la libertad

Autora: Vanessa Cruz

Contenido: Tuve que decidir si se volaba

y sé que hice lo correcto

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Cuaderno nº 005 de la Biblioteca de Laberintos

Título: Redolín, redolán

Autora: Conxa Bou

Contenido: Tengo una silla vacía y el corazón rebosante

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Cuaderno nº 006 de la Biblioteca de Laberintos

Título: Dos segons

Autora: Nati Alcañiz

Contenido: 2 segons de mort, 2 segons de vida

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Cuaderno nº 007 de la Biblioteca de Laberintos

Título: Muda

Autora: Verónica Sebastiá

Contenido: Cambiar la piel, recuperar el habla

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Cuaderno nº 008 de la Biblioteca de Laberintos

Título: Amanece siempre

Autora: Marta Ribes

Contenido: Debemos entrar en el laberinto

para volver a encontrarnos.

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Cuaderno nº 009 de la Biblioteca de Laberintos

Título: Orxata i fartons

Autora: Carle Jove i Buxeda

Contenido: Un camí o un atzucat?

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Cuaderno nº 010 de la Biblioteca de Laberintos

Título: Una historia de amor

Autora: Guadalupe Iserte Aznar

Contenido: Un camino que creía cerrado se abre

por otro lado con más fuerza.

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Cuaderno nº 011 de la Biblioteca de Laberintos

Título: Nati

Autora: Paca Valls

Contenido: Los recuerdos como fondo de pantalla

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Cuaderno nº 012 de la Biblioteca de Laberintos

Título: Viviendo

Autora: Pilar Aso Aroca

Contenido: Se acaba la noche, se inicia el día

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Cuaderno nº 013 de la Biblioteca de Laberintos

Título: El finald'un viatge

Autora: Immaculada Puig i Vicent

Contenido: "A tiempo parcial"

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Cuaderno nº 014 de la Biblioteca de Laberintos

Título: La niña que no quería ir al colegio

Autora: Gloria Segarra

Contenido: El color verde no siempre significa esperanza

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Cuaderno nº 015 de la Biblioteca de Laberintos

Título: Y que sea para bien

Autora: Esperanza Martín González

Contenido: Brillando con luz propia

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Cuaderno nº 016 de la Biblioteca de Laberintos

Título: Africa

Autora: Paca Valls

Contenido: TAM, TAM, TAM, toda la energía de Africa

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Cuaderno nº 017 de la Biblioteca de Laberintos

Título: Álbum de familia

Autora: Andrés Jarque

Contenido: Los negativos siempre perdurarán en la memoria... positivos

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Cuaderno nº 018 de la Biblioteca de Laberintos

Título: ¿Acaso puedo volar?

Autora: Juanjo Laudes

Contenido: Plumas caídas,

mapa de geografía emocional

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Cuaderno nº 019 de la Biblioteca de Laberintos

Título: La verdad de Teresa

Autora: Teresa Ferrer

Contenido: Alma frágil, fe inexorable, amor infinito

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Taller de Laberintos interiores

2010-12-14T03:49:00.000-08:00

En 2010, organizado por el Servicio de Actividades Socioculturales, SASC, de la Universitat Jaume I de Castellón, se pone en marcha el Proyecto Dédalo con el primer Taller de Laberintos y se realizan los primeros Cuadernos de Teseo.

Son muchos los pensadores contemporáneos que definen nuestro mundo actual como una época de incertidumbre y de gran complejidad, donde todo se ha de reinventar. Esta realidad genera una gran demanda de respuestas y la necesidad creciente de buscarlas y encontrarlas en nosotros mismos. El Arte nos proporciona una acceso directo a nuestro mundo interior, a nuestra mente inconsciente, proporcionándonos las herramientas necesarias para aprender a transformar las experiencias íntimas construyendo nuevas historias, nuevas realidades que podamos manejar, comprender y asimilar.

Cada taller se construye sobre la base de estas vivencias personales, identificando sus elementos narrativos para, posteriormente, ser representadas. Luis Rojas Marcos en su libro Superar la adversidad, nos habla del poder del relato autobiográfico: "Los seres humanos somos creadores y narradores natos de historias…, todos necesitamos elaborar el argumento de la historia, y contárnosla a nosotros mismos y también a los demás. Tanto si el relato que construimos se ajusta a los hechos como si se basa en impresiones o fantasías, este proceso es inevitable. Ciertamente va a ser una historia subjetiva y personal, pero, a fin de cuentas, será nuestra propia historia. Es este proceso interior de creación del relato autobiográfico lo que nos va a permitir darle sentido a los sucesos que conmueven nuestro equilibrio vital, valorar el papel que desempeñamos en los acontecimientos y reflexionar sobre las implicaciones de nuestras conductas y respuestas"

Análisis y Objetivos:

La finalidad del Proyecto Dédalo es aprender a utilizar la capacidad creadora. Además:

• Potenciar la comprensión del arte contemporáneo mediante la propia experiencia creativa.

• Potenciar la imaginación y la sensibilidad para conseguir exteriorizar de forma concreta pensamientos, emociones, sentimientos y vivencias, de la mano del arte.

• Potenciar la participación y la tolerancia de nuestras diferencias individuales, sociales y culturales, favoreciendo la integración

y el respeto mutuo.

• Conseguir que a través de sus talleres, cada vez sean más las personas que puedan sentir los beneficios del arte. Salir del laberinto, habiendo conformado una nueva realidad. Ese es el poder del arte.

• Crear un archivo de documentos únicos a partir de cada taller, como testigos y memoria de los procesos creativos: los Cuadernos de Teseo y la Biblioteca de los laberintos.

Cabe destacar que los talleres no se realizan para que los participantes aprendan a ser mejores pintores o artistas, no son clases de pintura o dibujo aunque se pinte y se dibuje. Lo que importa en ellos no es resultado más o menos estético de los cuadernos, sino el propio proceso creativo. Como señala Carla Pérez-Navarro, “se plantea un propósito personal que no involucra la imagen, sino su contenido...Lo importante del proceso no radica sólo en la posibilidad de reflejar su mundo interior, sino en las posibilidades de plantearse problemas no resueltos en un ambiente lúdico, un campo creativo, libre y flexible”.

En el artículo Arte Terapia. Otra forma de curar, Beatriz López Romero, explica el aspecto catártico del arte como la posibilidad “de ser utilizado para acceder a la mente inconsciente de una forma que no es controlada por la razón. El significado de las imágenes inconscientes no suele ser entendido de forma completa por el que las realiza y esto influye en que esas imágenes surgen con mayor libertad. En definitiva, la actividad artística aporta una información muy valiosa acerca de nuestro mundo interior, al no resultar censurada ni reprimida por la mente consciente.”

Se propone una estructura metodológica dinámica que sea capaz de generar nuevas estratégias creativas y de reflexión sobre el propio proceso.

En esta estructura metodológica podemos hablar de tres aspectos:

• Responde a las necesidades particulares en el proceso expresivo de los participantes.

• Es participativa, basada en la exposición de experiencias individuales, que nos conduzcan a la consecución de un objetivo común.

• Es analítico-práctica, pues se basa en la puesta en práctica de la propia reflexión y análisis.

Estructura y contenidos:

I- Introducción y justificación del taller.

A partir del análisis y proceso creativo de varias obras de Rossana Zaera se reflexiona sobre:

• El sentido de la expresión artística.

• El poder de narrar.

• Los Cuadernos de Teseo ya realizados.

Y se dan claves para el comienzo del trabajo.

II- Qué contar: De la visión del laberinto a la identificación de una historia.

Este bloque consistirá en un trabajo de exploración, reflexión y búsqueda de la vivencia personal con la que se quiere trabajar, de la que se extraerán los elementos de la narración objeto de análisis para la posterior representación plástica.

III- Cómo contarlo: De la identificación de la historia a su construcción.

Investigación de las técnicas más idóneos para la expresión de cada historia y elección de materiales: Acuarela, gouache, grafito, pastel, fotografía, collage, caligrafía, etc. Primeros bocetos y documentación.

IV- Dónde contarlo: De la construcción a la representación de la historia elegida.

Elaboración de los Cuadernos de Teseo donde va a ser representada.

V- Cuando contarlo: Como consecuencia del proceso de estudio y análisis de las fases anteriores, procederemos al trabajo de ejecución de la historia propiamente dicho, de acuerdo a los bocetos realizados.

VI- Documentación gráfica: Creación de un archivo fotográfico de los cuadernos realizados.

A quién va dirigido: Los talleres van dirigidos a todas aquellas personas interesadas en iniciarse en la práctica de la expresión plástica y la creación artística, sin importar su formación académica.

Nº de participantes por taller: Mínimo 5 / máximo 7 personas

Duración: La duración del taller y las sesiones de trabajo dependerá de las características y necesidades de cada grupo, así como de la organización y dinámica del centro que acoja este proyecto.

Matrícula: Si estás interesada/interesado en realizar uno de los talleres, ponte en contacto conmigo.

Proyecto Dédalo

2010-12-14T03:39:00.000-08:00

El nombre del proyecto es una alusión expresa a Dédalo, inventor y artesano de la mitología griega, que encarnaba la habilidad y el ingenio. Construyó el laberinto de Creta, y dio a Ariadna el ovillo con el que Teseo pudo entrar y salir de él.

Dédalo es un proyecto cultural enmarcado dentro del ámbito de las artes plásticas, cuya misión es el fomento de la creatividad y la expresión artística como herramientas y habilidades en el desarrollo y equilibrio general del ser humano. “Al hacer arte y reflexionar sobre los productos y procesos artísticos que han hecho, las personas pueden aumentar el conocimiento de sí mismas y de los otros, hacer frente a los síntomas, al estrés y a las experiencias traumáticas; reforzar las habilidades cognoscitivas; y disfrutar de la creación artística. El arte siempre ha tenido un factor terapéutico, esto se ha visto a través de los tiempos, y en muchos artistas, quienes nos han dejado una prueba palpable a través de sus pinturas, esculturas, dibujos, música, escritos…” señala Noemi Martínez Diez, en su artículo Nuevas herramientas para la intervención terapéutica con menores con transtornos de de conducta:arteterapia.

El proyecto se lleva a cabo en los talleres de creación denominados Taller de Laberintos interiores pues, al igual que Teseo, nos adentraremos en el laberinto de nuestro propio mundo interior, de modo que cada taller se construirá sobre la base de las historias personales de sus participantes, identificando sus elementos narrativos para, posteriormente, ser representados.

Los talleres son un puente entre la experiencia creativa y la comprensión vivencial, posibilitando el desarrollo de la percepción, la reflexión y la producción, que según Howard Gardner, son fundamentales en toda educación artística.

Al finalizar cada taller, cada uno de los participantes habrá realizado un Cuaderno de Teseo, fruto de su creatividad personal. En ellos quedarán registradas las historias únicas e irrepetibles que han sido transformadas mediante el proceso creativo y que formarán parte de la colección llamada Biblioteca de los Laberintos.

El Proyecto Dédalo comenzó en el año 2007 como uno de los proyecto de postgrado realizados en mis estudios de Gestión Cultural en la Universitat Oberta de Catalunya, UOC. En 2010, organizado por el Servicio de Actividades Socioculturales, SASC, de la Universitat Jaume I de Castellón, se puso en marcha el primer Taller de Laberintos y se realizan los primeros Cuadernos de Teseo.

Escultura

2009-02-20T10:50:00.000-08:00

Mundo interior 2011
[155 x 50 x 55 cm.]
Casa de hierro, latón, cristal, alambre. Iluminación interior Led

"La luz tenía que pertenecer a la sustancia de la habitación, a la aspiración de lo construido, había que truncar la relación de la luz con su fuente y con su camino de acceso y hacerla aparecer como algo sobrenatural en medio de un interior." Luis Martínez Santa-Maria, El libro de los cuartos

Detalle

La casa gran / The big house.

2011 [147 x 43 x 70 cm.]

Descripción: Roble natural. Iluminación interior Led

12 camas: alambre, vendas de escayola, cuerda, pintura

Description: Natural oak. Interior LED lighting.

12 beds: wire, string, plaster of Paris bandages, paint

Cajas de memoria / Memory boxes

No nosotros, sino
lo que es de nosotros:
huellas,
huellas.
Rossana Zaera

Not ourselves, but
of what we are:
traces,
traces.
Rossana Zaera

"La memoria es necesaria para la supervivencia de los miembros del reino animal, pero en los humanos supone mucho más, puesto que poseemos varios tipos de memoria, empezando por las dos más importantes: la verbal y la emocional. La memoria verbal es la que utilizamos normalmente, el diario que llevamos siempre con nosotros donde archivamos nuestra autobiografía. En esta memoria archivamos en contenedores independientes los sucesos recientes y las experiencias del pasado distante, como la infancia y la adolescencia.[…] La memoria verbal no solo nos permite almacenar y evocar hechos concretos, sino también nuestras interpretaciones de esos hechos y los sentimientos que los acompañan. Por eso los recuerdos tienen el poder de emocionarnos intensamente.[…] Su compañera, la memoria emocional, está reservada para experiencias fuertes de terror o de indefensión que nos conmocionan. En ella se conservan, sin palabras, las escenas abrumadoras que vivimos, incluidas sus imágenes, sonidos u olores junto a las sensaciones corporales de pavor que sentimos. […] relatar los sucesos penosos y expresar las emociones es la mejor forma de disminuir su intensidad, transformarlos en recuerdos manejables e incorporarlos a la memoria verbal y al resto de nuestra historia."

Luis Rojas Marcos. Superar la adversidad, 2010

Cajas de memoria

Caja de memoria. Renacimiento, 2010 [18,5 x 31 x 11,5 cm

Caja de hierro, papel, escayola y pintura

Caja de memoria. La cuna, 2010 [16,5 x 29,5 x 9 cm]

Caja de hierro, sábanas bordadas de 1959, aguja de oro con turquesa y amuleto antiguo

Caja de memoria. A pie alzado, 2010 [22,5 x 29,7 x 12 cm]

Caja de vidrio, zapatos y pintura

Caja de memoria. Hospital infantil, 2009 [21,5 x 31,5 x 10,5 cm]

Caja de hierro, escayola, alambre y pintura

Cajas de memoria. Familia, 2010 [Instalación]

5 cajas de zapatos de cartón, 5 pares de zapatos, pintura y papel celofán

Cajas de memoria. Familia bajo el universo o Caja cuántica, 2011

Caja de hierro, escayola, alambre, estaño, y pintura

Caja de memoria. Dorita Gale, 2010 [16,5 x 30,5 x 11,5 cm]

Caja de hierro, papel, escayola, pintura y purpurina

POR LA NOCHE EN LA PLAYA

Walt Whitman. Corrientes marinas de Hojas de hierba.

Por la noche en la playa,

una niña con su padre, de pie,

mira hacia el este en el cielo otoñal.

Arriba en las tinieblas,

mientras las nubes oscuras, nubes fúnebres, se extienden en masas

negras

y bajan malhumoradas y veloces, sesgadas o verticales, por el cielo,

en medio de un espacio de claro y transparente éter que ha permanecido

en el este,

asciende inmenso y calmo, Júpiter, señor de los astros,

y muy cerca de él, tan solo un paso más alto,

nadan las pléyades, delicadas hermanas.

Desde la playa, la niña, estrechando la mano de su padre,

observa las nubes fúnebres que bajan dispuestas a devorarlo todo

y en silencio llora.

No llores hija mía,

No llores, querida mía;

con estos besos deja que borre tus lágrimas;

las nubes oscuras no triunfarán por mucho tiempo;

no poseerán por mucho tiempo el cielo; solo devoran los astros en

apariencia;

Júpiter seguirá, ten paciencia y observa de nuevo otra noche; surgirán las

pléyades;

son inmortales, todos esos astros, plateados y dorados; de nuevo han de

brillar;

las grandes estrellas y las pequeñas de nuevo han de brillar; perdurarán;

Los grandes soles inmortales y las lunas perdurables y pensativas, de

nuevo han de brillar.

Caja de memoria. Tengo que irme, 2009 [18 x 30,5 x 13,3 cm]

Caja de hierro y pintura

ON THE BEACH AT NIGHT

WALT WHITMAN, from the section Sea-Drift in Leaves of Grass.

On the beach at night,

Stands a child with her father,

Watching the east, the autumn sky.

Up through the darkness,

While ravening clouds, the burial clouds, in black masses spreading.

Lower sullen and fast athwart and down the sky,

Amid a transparent clear belt of ether yet left in the east,

Ascends large and calm the lord-star Jupiter,

And nigh at hand, only a very little above,

Swim the delicate sisters the Pleiades.

From the beach the child holding the hand of her father,

Those burial clouds that lower victorious soon to devour all,

Watching, silently weeps.

Weep not, child,

Weep not, my darling,

With these kisses let me remove your tears,

The ravening clouds shall not long be victorious,

They shall not long possess the sky, they devour the stars only in

apparition,

Jupiter shall emerge, be patient, watch again another night, the Pleiades

shall emerge,

They are immortal, all those stars both silvery and golden shall shine out

again,

The great stars and the little ones shall shine out again, they endure,

The vast immortal suns and the long-enduring pensive moons shall again

shine.

Caja de memoria. Una silla para la soledad, 2010 [19 x 31,5 x 11,5 cm]

Caja de hierro, sillita, tela y pintura

Caja de memoria. Lo que queda del día, 2010 [18 x 33,5 x 12,7 cm]

Caja de hierro, chatarra, escayola y pintura

En coma

46 x 40 x 27 cms. 2009
Hierro, escayola, alambre y fibra natural

Pender de un hilo

140 x 29 x 32 cms. 2009
Escayola, alambre y cuerda

Sobre la cuerda floja

42 x 97 x 15 cms. 2009

Hierro, escayola, alambre y fibra natural

No, no se deshila la red de los años: no hay red

Pablo Neruda

Familia (tres camas)

27 x 15 x 9 cms. 2009

Escayola, alambre y fibra natural

La casa del fin del romance / The end-of-the romance house

Casa de hierro de 45 x 49 x 102 cms. 2007

Texto: El fin del romance . The end of de romance, de Rossana Zaera

Detalle de "La casa del fin del romance", tercera planta

"Los cimientos de esta casa de Rossana Zaera profundizan en el recuerdo de una infancia marcada por la enfermedad y también por la muerte, aunque ambas (la pérdida de la salud, la pérdida de la vida) transforman lo aparentemente lúgubre en luminoso en las piezas de toda una obra transparente en simbolismos… una casa en cuyo tercer piso hay una sola cama vacía, un colchón plegado, un enfermo ausente -un padre joven, tan solo tenía 42 años- y la imagen fija de la niña subiendo deprisa las escaleras para verlo, ya tiene el remedio en sus manos, es un remedio con el que sabe que lo va a curar, (...):

“(…) Él quería que me fuera, lo comprendo ahora, y para evitarme tanta tristeza no dijo nada (…) Subí las escaleras llena de felicidad. Desde la calle había visto que todas las ventanas estaban abiertas. Las subí y entré en la casa, y entré en la habitación. Pero la habitación esta vacía. La han limpiado y se lo han llevado todo. Ni sus medicinas en la mesita. Ni sus zapatillas. Sólo el colchón doblado encima de la cama que deja ver el somier. (…) Me duele mucho el pecho (…) Estoy de pie frente a su cama”.

Ignacio Carrión. Una desdicha inevitable (Texto completo)

The foundations of Rossana Zaera's house deepen in the memory of a childhood marked by sickness and by death, although both (the loss of health, the loss of life) transform the apparently gloomy elements into light brilliance, into pieces that are transparent in symbolisms… This is a house whose third floor holds only an empty bed, a folded mattress, and a dying person who is not there – a young father, who was only 42 years old - and the fixed image of a little girl running hurriedly up the stairs to see him; she has the cure in her hands, she knows that this remedy will cure him, (...):

“(…) He wanted me to go. I understand it now, and to avoid such sadness, he didn’t say anything (…) I went up the stairs bursting with joy. From the street I had seen that all the windows were open. I went up and entered the house, and into the bedroom. But the bedroom was empty. They had cleaned it and taken everything away. Not even his medicine sat on the table. Not even his slippers. Only the folded up mattress on the bed, so that you could see the sprung bed base. (…) My chest is hurting a lot (…) I am standing opposite his bed”.

Ignacio Carrión. That unavoidable misfortune (Texto completo)

El convite

Instalación compuesta por tres fanales para dulces (dulces de momia), una licorera, vasitos de cristal para el licor, platos de cristal tallado y cubiertos de plata. Todo, de mi abuela Paquita.

"El convite" 2007-2010

El convite
A Rossana Zaera, anfitriona

Todo en su sitio, se dijo.
Los hilos de lino sobre la mesa,
el olor de las hierbas,
la luz del alabastro
y los carbones encendidos.

Todo en su sitio.
La distancia perfecta del cuchillo a la copa,
de la copa a la boca,
de la boca al agua del río;
el ángulo nulo de un tenedor en los dedos,
las fuentes,
los tres fanales llenos de restos.

Pronto vendrán.

Lilian Uribe. 2010

Familia. Tres momias para "El convite" 2007

Haciendo los dulces de momia para "El convite" 2007

No-nociceptores / No-nociceptors

En medicina, los nociceptores son los receptores situados en la piel, músculos, articulaciones y vísceras, que proporcionan la información al sistema nervioso central sobre los estímulos que pueden causar daño al organismo produciendo la sensación de dolor. Llamo No-nociceptores a aquellos instrumentos causantes de dolor que se han convertido en algo inofensivo. En ello se hace patente la síntesis entre biología y tecnología, pues se trata de una colección de instrumental medico-quirúrjico que ha sufrido una metamorfosis, y cuyas transformaciones ya no denotan, sino que surgen cargadas de nuevas connotaciones,

de nuevos significados.

Esculturas de acero y plata

“El insecto despierta la idea de la metamorfosis y la salida de la tumba para renacer bajo una forma nueva. Pero esta síntesis entre la biología y la tecnología modifica la realidad de ambos. El uno se despoja de su uso original. El otro sacrifica su fragilidad y su capacidad de movimiento al interés por la forma y al deseo de inmortalidad. Uno de estos objetos biomórficos se envuelve en un espacio transparente, una caja de cristal y acero que descansa sobre una tersa superficie de mármol que, como la carne, espera ser acariciada. Si una caja cerrada guarda algo secreto y temible aquí la caja está abierta y revela el contenido. El dolor no es privado, Zaera lo objetiva para comprometernos como testigos. Descarna el dolor en símbolos inusuales y pone su espacio del revés. Lo de dentro afuera, lo privado público, lo inanimado animado, lo de abajo arriba, lo intangible tangible, lo mortal inmortal. Nos compromete en el acto de contemplar. Nos invita a entrar en su hogar y una vez ahí debemos participar en su dolor y en el nuestro.”

Nieves Pascual y Alejandro Pascual. Espacios habitables 2005

La caja de cristal / The glass box

+ Cuaderno de bocetos a pie alzado

"No sigas, príncipe amante,

mira y repara un instante

que el zapato que esa tiene

para su pié no conviene;

y tu novia verdadera

está en su casa y te espera"

La Cenicienta de Rashin Coatie

Cuaderno de bocetos a pié alzado

La raíz del dolor, 2001

"...ya que me ama tanto,

que aprenda a pronunciar mi nombre

como yo pronuncio el suyo tantas veces:

Dolor...Dolor"

Rossana Zaera. El amante de la habitación sin número

19 x 29 x 29cm. Raíz y fibras naturales, alambre y escayola

Detalle de "La raíz del dolor"

Fotografía

2009-02-20T10:38:00.001-08:00

Habitación 450 / Room 450

Instalación de Microscópio y caja de preparaciones

PREPARACIONES:

Diapositivas de Resonancia Magnética Cerebral de R. Zaera.

Cortes sagitales, transversales y longitudinales con superposición de imágenes digitales de la habitación 450 del Hospital General de Castellón.

Preparación nº14: Miguel

7 preparaciones microscópicas de la instalación

Javier Moscoso escribió —y yo no sabría expresarlo mejor— que en mi exposición, Habitaciones sin número, «se llega al extremo incluso de eliminar a los testigos de esa carga inefable de sufrimiento y angustia. Más aún, la ausencia de numeración excluye cualquier forma de asignación unívoca de un dolor que no está representado. La sensación se oculta bajo el frío anonimato de lo que debió ocurrir, de lo que pudo pasar o de lo que debió ser». Ahora, en Habitación 450 ocurre lo contrario. La narración se refiere a mi hijo, a un espacio concreto donde se gestan emociones complejas y se borran las fronteras entre lo físico y lo psíquico, entre el cuerpo y el alma.

Javier Moscoso wrote, and I couldn’t say it any better, that my last exhibition, Rooms without numbers, "Goes to the extreme, even eliminating the witnesses to this ineffable burden of suffering and angst. Even more, the absence of numbers excludes any form of singular assignation of a pain that is not represented. The feeling is hidden under the anonymous cold of what must have happened, what could have happened, or what could have been." Now, in Habitación 450,(Room 450) the opposite occurs. The narrative refers to my son, to a concrete space where complex emotions are formed and the boundaries between the physical and the psychic, between body and soul, are erased.

Heridas, cicatrices y otras condecoraciones / Wounds, Scars and other Awards
Reflexión sobre el dolor de la herida, a partir de imágenes que ponen de manifiesto la similitud entre las cicatrices del ser humano y las de la Naturaleza. Desde 2001, hasta 2009 las mas recientes.

"He encontrado en la naturaleza unas heridas bellísimas. Nunca hubiera imaginado lo parecidas que son a nuestras cicatrices y con cuanta similitud nos las curamos." R. Zaera

La primera parte de la colección de fotografías fue publicada en MICROFISURAS. Cuadernos de pensamiento y creación. Nº 17 Abril 2002

Otros cuerpos

Enmarcada dentro de Heridas, cicatrices y otras condecoraciones, busca y evidencia las similitudes morfológicas cuando nos acercamos a la naturaleza con otra mirada.

Imagen y comunicación

2009-02-20T10:07:00.000-08:00

Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola

Instituto Valenciano de la Música, Generalitat Valenciana. (Desde 1996)
Poster, invitaciones, entradas, catálogo, programas de mano, pancartas, publicidad en revistas especializadas y anuncios en prensa.

2011/ Imagen del Festival

2010 / Imagen del Festival

2009/ Imagen del Festival
2009 / Entradas-postal

2008 / Tarjetón y programa de mano

2007 / dos modelos de entradas

2006 / 6 modelos de entradas

2005 / dos modelos de entradas

2003/ Catálogo del festival, programas de manos y tarjetón

En el año 2000 se celebró el CCL aniversario de la muerte de Johan sebastian Bach (1685-1750) y la imagen gráfica del V Festival de Música Antigua y Barroca, de Peñíscola, giró en torno a su figura / Foto: Modelo de entrada y Pancarta Muralla del castillo

1999/ IV Festival: Los músicos medievales hablaron del color de la música
Modelo de entrada y tarjetón

En 1996 se celebró, por primera vez, el Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola.
La iconografía recrea la cultura de un periodo medieval en un entorno cotidiano, a través de un grabado compuesto a partir de algunos elementos de grabados antiguos. El programa del festival se presenta en formato LP. En el interior y en el disco que alberga, están impresas las obras que se representarán y un breve comentario de cada una de ellas.
La imagen de ese primer festival formó parte de la exposición La invenció de la quotidianitat. Diseny gràfic valencià, anys 80 i 90. Para

La imaginación razonada. Cuadernos en blanco.
Cuadernos en blanco para la celebración del 20 aniversario del Estudio Rossana Zaera, 2009

"Un cuaderno en blanco no está vacío. Por eso es una invitación al futuro. La escritura, como la ley, no supone una decisión sobre la nada, sino la puesta en orden de la realidad a través del poder que confieren las imaginaciones. Llamamos imaginación al ojo de la cerradura por el que nos vemos a nosotros mismos. Así que las historias, los sueños, los deseos, caminan al lado de nuestra piel y nos obligan a viajar como una tentación disfrazada de guía. El papel en blanco parece el mapa de una abstracción, pero está lleno de lo que somos, de lo que recordamos, de lo que nos han hecho, de lo que da vueltas en la cabeza y busca el equipaje para salir de nosotros en forma de palabra, que es el modo que tienen las ilusiones y los miedos de poner el pie en la calle." Luis García Montero

L, Ciudadano en prácticas

Fiesta 18 cumpleaños. 2007

Logotipo, tarjeta y camiseta.

"Tienes que mirar dentro de ti y decidir. Todo lo que haces y piensas te pertenece. Nadie es más responsable de lo que te ha tocado, de lo que has decidido, de lo que dejaste de decidir, de lo que haces o dejas de hacer. Tú tienes que responsabilizarte de lo tuyo en todo momento"

Samuel. Indio Cri de Quebec. En "En tránsito de sueño en sueño" de Clara Valverde.

PASAPORTE VITAL

Fiesta de 60 cumpleaños. Librada Aznar

Libro-CD Babel de Julia Franch

Diseño e ilustraciones

Cruz Roja Castellón. Fiesta de la banderita, 2006

Poster, y postal. Imagen:"A Marga, in memoriam"

Congreso de Clausura Proyecto Accord. 2004

Bandeloras, displays, tripticos, invitación e ilustraciones.

(Ver animación)

Concierto Actúa por Guatemala. Castellón, 2004

Poster

Entradas visita al Castillo del Papa Luna, Peñíscola.
Diputación de Castellón.
A todos nos gusta llevarnos algún recuerdo de los lugares que visitamos.
Estas entradas están pensadas para no tirarse, ya que el visitante del Castillo las puede volver a utilizar como "postales". LAUS SELECCIÓN 1993.
En la actualidad (2011) las entradas-postal se siguen utilizando.

Diseño Cerámico

2009-02-20T10:01:00.001-08:00

— ¿Eres ámbar? — dijo un sabio

a un trozo de arcilla tosca

que halló al borde de la fuente.

Debes serlo, pues tu aroma

tiene infinita dulzura

y fragancia seductora.

— Soy barro— dijo la arcilla

con la humildad de la escoria.

Soy barro, barro mezquino,

pero en edad no remota

guardé, siento vaso tosco,

¡un ramillete de flores!

F. Shiller

Colección TAO

Cliente: Cerámica Decorativa 2006

La colección TAO se compone de varias series, según su combinación con elementos de vidrio y esmaltes especiales. Las piezas están compuestas por barritas de barro cocido.

Tao está inspirada en los elementos básicos de la estética y el pensamiento taoista: naturaleza, mutabilidad, imperfección y perpetuo cambio.

Serie Kioto

Cliente: Cerámica Decorativa 2006

Conjunto de piezas que en su apariencia imitan a la piedra. Según su colocación aparecen diferentes texturas, mas o menos suaves, dependiendo de la luz que incide sobre ellas.

Inspirada en las texturas y morfología de las piedras del Monte Igueldo, San Sebastián.

Serie Alhambra

Cliente: Cerámica Decorativa. 1999

El Cuaderno de la Alhambra se presentó en la Feria de Cevisama'99, junto con toda la colección de cenefas de barro esmaltado. Evocando los colores nazaríes, comienza con una muestra de de las piezas a tamaño real, a la que sucede todo un abanico de posibles combinaciones para la decoración y el diseño de interiores. Las ilustraciones de las portadas y guardas están basadas en los grabados que James Cavana Murphy hizo en la Alhambra.

Colección Aranda

Cliente: Cerámica Decorativa,1998

Esta colección, basada en las piezas más particulares del legado del Conde de Aranda, se presentó en en la Feria Internacional CEVISAMA'98.

Un año mas tarde se eligió para la exposición sobre diseño gráfico valenciano La invención de lo cotidiano. Diseño gráfico valenciano, años 80/90, organizada por la facultad de Geografía e Historia de la universidad de Valencia.

Serie Mudéjar

Cliente: Cerámica Decorativa, 1997

Serie Al-Andalus

Cliente: Cerámica Decorativa 1997

Diseño Editorial / Ilustración

2009-02-20T09:58:00.000-08:00

Patrimonio Musical Valenciano. Colección discográfica.

Institut Valencià de la Música, Generaliat Valenciana.

A través del Institut Valencià de la Música, la Generalitat Valenciana inicia la grabación de obras que forman parte de su patrimonio musical. Toda una labor de investigación precede a al diseño de estas publicaciones.

PMV002

PMV003

En el número 3, "Cuartetos de Cuerda", utilicé cuatro sillas de casa de muñecas para hacer referencia a cada uno de los componentes del Cuarteto Canales. Como si se tratase de un escenario, acentué luces y sombras.

PMV006

La Colección "Antes morir"

La Imprenta, Comunicación Gráfica.

Proyecto: Concepto, diseño de la colección y dirección de arte.

La colección comienza en 1999 con la publicación de Pensamientos como hojas de Rossana Zaera. (Ver Publicaciones)

Como escribiría Juan Senent, "esta colección solo pretende ser un vehículo de expresión del espíritu y del pensamiento humano en todas sus manifestaciones."

Bestiario de Antonio Marco y Silencios de Jaime Gimenez de Haro

Els camins i la mirada de Marc Granell y A propósito de Jaqueline de Vicente Perelló

POCKET DIARY (Un instante) de Ignacio Carrión

Nº 10 de la Colección "Antes morir"

La Imprenta,Comunicación Gráfica. Ediciones. 2009

Proyecto gráfico y collages

Contraportada y Portada

POSTALES DESDE EL FUTURO de Alfonso Brezmes

Nº 11 de la Colección "Antes morir"

La Imprenta, Comunicación Gráfica. Ediciones. 2010

Ver libro digital

En clau de festa. Nº 1 de la colección Clau tradicional

Institut Valencià de la Música, Generaliat Valenciana. 2010

Exposiciones / Exhibitions

2009-02-20T09:53:00.000-08:00

Su trabajo y su obra (Vivir, Anatomías, Habitaciones sin numero, Heridas y fantasmas, Heridas, cicatrices y otras condecoraciones, La caja de cristal, No-nociceptores, etc.) se han definido en los últimos años como una reflexión sobre nuestros oscuros lugares comunes: el dolor -de ser y de sentir -, la soledad, el sufrimiento y la muerte, expresándose a través de la pintura, la fotografía, la escultura o la escritura.

Her work (To Live, Anatomies; Rooms without numbers; Wounds and Ghosts; Wounds, Scars and other Awards; The glass box; No-nociceptors, the house at the end of the romance) has been defined over the last years as a reflection on our common dark side: pain (of being and feeling), solitude, suffering and death, expressing itself fundamentally through painting, photography, sculpture and writing.

Habitatges

Lluc Fluxà Projectes D'art (Espai HC. )

Mallorca, del 10 de noviembre de 2011 al 10 de febrero de 2012

http://llucfluxa.com/

Memory Contemporary International Sculpture

Rosenfeld Porcini Gallery

37 Rathbone Street. London
W1T 1NZ
October 7 - December 3, 2011

http://www.rosenfeldporcini.com

Catálogo de la exposición

Memoria de la vida / Memory of life

Orfila Galería de arte.

Madrid, 31 de enero - 19 de febrero de 2011

Catálogo de la exposición

Presentación de Ángel Cagigas

Resiliencias / Cajas de memoria
• Galería Octubre. Universidad Jaume I de Castellón
• Incontro 105, Castellón
Del 20 de octubre al 30 de noviembre de 2010

Catálogo de la exposición
Presentación de Ángel Cagigas

El convite. NIT DEL L'ART

Galería ART DAM. Castellón

14 de mayo de 2010

Catálogo de la exposición

"¿Puede la muerte ser amable? ¿Puede presentarse ante nosotros con delicados gestos o metáforas? ¿Puede el arte imaginarla con ecos serenos y nostálgicos? ¿Podemos lanzarle discretos exorcismos desde la tibia imagen de una cama o parihuela, del signo de la cruz sobre una tumba, del sudario que un día tal vez nos pertenezca?"

"Can death be kind? Can it appear before us with delicate gestures or metaphors? Can art imagine death with echoes of serenity and nostalgia? Can we toss discreet exorcisms from the tepid image of a bed or a stretcher, from the sign of a cross on a tombstone, from the shroud that perhaps will one day be ours?"

Rosalía Torrent. Universitat Jaume I

Il nero non è solo buio
Galleria Napolinobilissima, Napoli. 24 octubre -5 diciembre 2009

Comisario: Ian Rosenfeld

Catálogo de la exposición. www.gallerianapolinobilissima.it

Textos: Ivana Porcini, Ian Rosenfeld, Rachel Spence y Loredana Rea

Habitación 450 / Room 450
Cànem Galería, Castellón. 12 de diciembre 2008 / 13 de enero de 2009

"A sus piés" 70 x150 cm. Mixta sobre papel

www.galeriacanem.com

"Las esperas pueden ser interminables pero se convierten en angustiosas cuando lo que se aguarda son unas pruebas clínicas. y más, cuando se trata de un ser tan querido como es un hijo. En las obras que componen Habitación 450, Rossana Zaera no sólo concentra la angustia de esa espera sino la esperanza de que finalice con una noticia positiva. «imágenes que narran y transitan entre la realidad y los deseos», tal y como describe la propia artista. El ritual de esas esperas fueron las semillas que se convirtieron en los dibujos y pinturas de la muestra. Mientras, Miguel ocupaba aquella habitación que se ha convertido en escenario de la muestra."

María Fabra. EL PAÍS 22 de diciembre de 2008

ARCO'08 Cànem Galeria, Castellón. Stand 12 A01

Parque Ferial Juan Carlos I. Madrid, del 13 al 18 de febrero de 2008

Texto: El fin del romance, de Rossana Zaera

Catálogo ARCO'07. "La casa del fin del romance" 45 x 49 x 102 cm.

ARCO'07 Cànem Galeria. Castellón.
Pabellón 7. Stand 7E 187. Parque Ferial Juan Carlos I
Madrid, del 15 al 19 de Febrero de 2007

"Vitrina de No-nociceptores"

Fantasmas que nos habitan
Sala de Exposiciones Centre Cívic Antic Sanatori
Sagunto, Valencia. Del 19 de octubre al 17 de noviembre de 2007
Texto: Una desdicha inevitable, de Ignacio Carrión
Text: That unavoidable misfortune, by Ignacio Carrión

"Los amantes" 70 x 100 cm. Mixta sobre papel

Anatomía de las sombras

Comisario: Francisco Jarauta. Sala Estudi General. LA NAU.

Universidad de Valencia. Del 14 de noviembre 2005 al 15 de enero 2006

Catálogo de la exposición: Anatomía de las sombras. Servicio de publicaciones, Universidad de Valencia.
Texto: Fragmentos sobre la sombra, de Francisco Jarauta
Text: Some fragments on shadow, by Francisco Jarauta

"En la sala de exposiciones La Nau, de la Universidad de Valencia, exhibe Rossana Zaera el resultado de sus últimos años de trabajo, con series como Habitaciones sin número, Almagrafías, No-nociceptores y Fantasmas. Una exposición de la que es comisario el filósofo Francisco Jarauta, autor a su vez deFragmentos sobre la sombra, un hondo conjunto de textos que acompaña a las piezas en el catálogo. Escribe Jarauta: «La enfermedad es el lado nocturno de la vida. Susan sontag la interpreta como la metáfora por excelencia del territorio humano(...). En su descenso arrastra al cuerpo y lo abate». Y por esa luminosa oscuridad transita la artista, sin autocompasión, sin cosmética (...) «Yo parto, cómo no, de mi propia experiencia. Desde que era muy joven pienso mucho en la muerte y en el dolor. Mi obra es, como la ciencia anatómica, una disección. Yo abro y descubro aquello de lo que nunca se quiere hablar, pero no desde el exibicionismo», apunta Zaera, «sino con una voluntad de reflexión que nace de la riqueza de mis vivencias».

Por la pintura de Rossana Zaera cruzan seres anónimos en el penúltimo estertor, camas orgánicas que vuelan o se sostienen en un vacío de sueño y de agonía; camas de hospital; cráneos y piernas con clavos que denuncian su trastorno; caderas desorientadas como si entraran en el último trance; pies heridos, unos zapatos con alza que son herida y denuncia...

La sinceridad preside su trabajo y es la quilla que mantiene el equilibrio de una emoción a punto de zozobrar. Pero definitivamente no hay naufragio. (...) Lo apunta también Jarauta: «Rossana Zaera elige ptro camino. Busca un interior ante el que la apariencia se retira para dar lugar a la visión de un mundo que guarda los secretos de la vida y de la muerte. Extraña luz la que ilumina ese mapa interior». Hay en las obras de esta artista un expresionismo de fondo y un simbolismo latente. Su viaje sigue..."

Antonio Lucas. EL MUNDO, 31 de diciembre de 2005 (Ver artículo completo)

Habitaciones sin número. A Jose Luis Verdes in memorian
Comisario: Angel Cagigas y Manuela Ledesma
Sala de exposiciones del Edificio Zabaleta. Universidad de Jaén.
Del 18 de febrero al 30 de marzo. (Catálogo Universidad de Jaén)
Textos: Espacios habitables, de Nieves Pascual y Alejandro Pascual
Sobre Habitaciones sin número, de Javier Moscoso
Grietas, de Angel Cagigas

"La cama de Verdes" 100 x 70 cm. Mixta sobre papel

Participa en la exposición Pain: passion, compassion, sensibility
Comisario: Javier Moscoso. Museo de la Ciencia. Londres.

Del 12 de febrero – Junio2004. Explora la historia del dolor físico, su significado y sus formas de representación.

"Un fantasma y dos Almagrafías"

Habitaciones sin número. Pintura sobre papel.
Cànem Galeria. Castellón. 14 de Septiembre al 22 de Octubre.2001
Ref. Microfisuras nº13

"Hacia el abismo" 100 x 70 cm. Mixta sobre papel

Anatomías
Palacio de Colomina. Fundación Universitaria CEU San Pablo, Valencia. Del 14 de Diciembre de 1999 al 9 de Enero 2000
Texto de Francisco Jarauta

"Pié" 42 x 30 cm.Mixta sobre papel

Memorias del infierno
Premio del Instituto de Cultura Juan Gil-Albert. Diputación de Alicante.
“II ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO”
Sala Juana Francés. Generalitat Valenciana. Del 7 al 23 de Mayo.
Sala Municipal de Exposiciones. Ayuntamiento de Elche, Generalitat Valenciana. Elche, Alicante. Del 4 al 30 de Junio de1999

Catálogo de la exposición

Vivir.
Centro de Cultura “La Mercè”. Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana. Ayuntamiento de Burriana, Castellón.
Del 3 al 30 de Enero de 1998.
Claustro de la Escuela de Artes Aplicadas de Castellón.
Del 19 de noviembre al 18 de diciembre de 1998.
Textos: Impresiones de un artista ante la exposición 'vivir' de Rossana Zaera, de Jose Luis Verdes
Un suspiro existencial, de Antonio Gascó Sidro

Currículum

2009-01-23T02:45:00.001-08:00

Rossana Zaera Clausell. Castellón, 1959

Formación

Licenciada en Filosofía. Universidad de Valencia, 1984
Diseño Gráfico. Escuela de Arte y Superior de Diseño de Castellón, 1988
Posgrado en en Gestión Cultural. Universitat Oberta de Catalunya, 2008

Exposiciones individuales

2011

• Memoria de la vida. Orfila Galería de arte. Madrid

2010

• Resiliencias / Cajas de memoria. Galería Octubre.

Universidad Jaume I de Castellón / Incontro 105. Castellón

• El convite. Galería ART DAM “Nit de l’art”. Castellón

2009

• Il nero non è solo buio. Galleria Napolinobilissima. Nápoli

Comisario: Ian Rosenfeld

2008

• Habitación 450. Cànem Galeria. Castellón

2007

• Fantasmas que nos habitan. Centre Cívic Antic Sanatori.

Sagunto,Valencia.

2005

• Anatomía de las sombras. Sala Estudi General.

LA NAU, Universidad de Valencia..Comisario: Francisco Jarauta

• Habitaciones sin número. A Jose Luis Verdes in memorian

Edificio Zabaleta. Universidad de Jaén. Comisario: Ángel Cagigas

2001

• Habitaciones sin número. Cànem Galería.Castellón

2000

• Anatomías. Palacio de Colomina

Fundación Universitaria CEU San Pablo, Valencia.

1998

• Vivir. Centro de Cultura La Mercè. Ayuntamiento Burriana, Castellón.

Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana.

• Vivir. Claustro de la Escuela de Artes Aplicadas de Castellón.

Exposiciones Colectivas

2011

• Memory Galery Rosenfel-Porcini. Londres

2010

• Galeria ARTDAM, Castellón.

2009

• Suma y Sigue del Diseño en la Comunidad Valenciana.

Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat. Muvim. Valencia.

2008

• ARCO'08 Cànem Galeria. Parque Ferial Juan Carlos I. Madrid

2007

• Valencia ART'07 Feria del Arte. Cànem Galeria.

Hotel Astoria, Valencia.

• ARCO'07 Cànem Galeria.

Parque Ferial Juan Carlos I. Madrid

2006

• DONARTE'06. Sala de Exposiciones Fundación CajaMurcia. Madrid

• Creadores solidàries amb Rudraksha. Sala Thesaurus.

La Nau, Universitat de Valencia.

2005

• Rostres. Cànem Galeria. Castellón.

2004

• Pain: passion, compassion, sensibility. Science Museum, Londres.

Comisario: Javier Moscoso.

2001

• Galería NADIR. Valencia. Junio - Septiembre 2001

• Lucha contra la Hambruna en Centroamérica Unicef

Sala de Exposiciones Fundación Dávalos-Fletcher.Castellón

1999

• La invenció de la quotidianitat. Disseny Gráfic Valenciá.

Facultad de Geografía e Historia. Universidad de Valencia

• Encuentros de arte contemporáneo

Sala Juana Francés. Generalitat Valenciana. Alicante

Sala Municipal de Exposiciones. Ayto. de Elche, Generalitat Valenciana

1998

• El somni de Federico García Lorca. Centro Municipal de Cultura

La Mercè. Ayuntamiento de Burriana. Castellón

Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana

1995

• Feliz Cumpleaños. Centro de Artesanía, Consellería de Industria de la

Generalitat Valenciana.

• El Día Mundial del Diseñador Gráfico. Casa Golferichs, Barcelona.

ICOGRADA- ADG/FAD.

• Exposición Feria Hispano-Portuguesa MODEC’95. IFEBA. Badajoz

• Centro de Arte María Caballero, Castellón

1992

• Galería de Arte ART-DAM. Castellón, julio de 1992

1990

• XIV BIENAL DE DISEÑO GRAFICO DE BRNO, Checoslovaquia.

1986

• Pictograma Sala d’Art. Castellón

Premios

• Premio TOMBATOSSALS de literatura infantil ilustrada 2001,
con el álbum Tiburones de agua dulce.
Tàndem Edicions y Ayuntamiento de Castellón

• Premio del Instituto de Cultura Juan Gil-Albert.
“II ENCUENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO”
Diputación de Alicante. Generalitat Valenciana, 1999

• LAUS’ 93. LAUS DE PLATA de Imagen Corporativa ADG-FAD.
Barcelona

Libros

• Las horas sin luz. Ediciones Tengo que irme. Castellón, 2006

• El sueño de Pati. Ed. La Imprenta,CG. Valencia, 2004

• Crisálidas.Ellago Ediciones.Castellón, 2002

• Tiburones de agua dulce.Tàndem Edicións. Valencia, 2002 Premio Tombatosals de literatura infantil ilustrada.

• Pensamientos como hojas.Ed. La Imprenta,CG. Valencia, 1999

• Itinerario de Vórtices o el resultado de los cambios de humor Ediciones Tengo que irme. Castellón, 1987

2009-01-23T01:15:00.000-08:00

ESTUDIO Rossana Zaera

Rossana Zaera Clausell. Castellón, 1959

Publicaciones

2009-01-23T00:55:00.000-08:00

Las horas sin luz
Colección Cuadernos de Malabaria

Poema e ilustraciones de Rossana Zaera
Ediciones Tengo que irme. Castellón, 2007

“Dolor es herida,

sufrimiento es cicatrización

o gangrena,

pérdida o locura,

pues siempre hay

un pedazo

una concha que el mar

ya no devuelve.

Nada temo más

en las horas sin luz.”

(fragmento)

El sueño de Pati

Texto e ilustraciones: Rossana Zaera
Ed. LA IMPRENTA, Comunicación gráfica. Valencia, 2004

Los sueños, las ilusiones, son nuestra fortaleza.
Perseguir nuestros sueños para que la felicidad nos persiga.

Cuaderno de trabajo
Ed. LA IMPRENTA, Comunicación Gráfica. Valencia. 2001

Proyectos de diseño gráfico, editorial, cerámico o diseño corporativo, realizado por el Estudio Rossana Zaera

Crisálidas

Texto e ilustraciones: Rossana Zaera

ELLAGO EDICIONES. Castellón, 2002
Presentación en la librería Babel a cargo del filósofo Francisco Jarauta y el editor Francisco Manuel Villegas. 3 de diciembre de 2002

Crisálidas combina pintura y poesía a diferentes niveles de lectura. Puede ser solo un cuento que relata el ciclo vital de la mariposa o una metáfora que utiliza la metamorfosis de un insecto para explicar los profundos cambios que se producen en el ser humano desde el conocimiento interior.

"Rossana Zaera ha conseguido por medio del dibujo, el collage y el color, acentuar esa dimensión de lo que es inestable, de lo que pretende surgir a un mundo distinto del habitual, de la lucha por conseguir una realidad distinta. Del quehacer por innovar dentro de la propia aspiración del ensueño. Toda esa intención se ha convertido en escenarios en los que vuelan ritmos y evanescencias de color, apasionados, sensitivos, cálidos y llenos de una emotividad incandescente. los textos son sorbos de agua para apagar tanto ardor cromático"

Antonio Gasco. LEVANTE, Castellón 4 diciembre 2002

Tiburones de agua dulce
Premio TOMBATOSSALS de Literatura infantil ilustrada
Ayuntamiento de Castellón y TANDEM EDICIONS. Valencia. 2002

Texto: Rossana Zaera

Ilustraciones: Rossana Zaera y Miguel Guijarro Zaera

"Necesito del mar porque me enseña:

no sé si aprendo música o conciencia."

Pablo Neruda

"Rememorando las aventuras de Miguel en la bañera y sus dibujos infantiles, la diseñadora Rossana Zaera ha escrito e ilustrado este precioso álbum que, además de una declaración de amor a su hijo, es un entretenido relato de aventuras submarinas."

Victoria Fernández. EL PAIS. Babelia, 11 de mayo de 2002

Origen de la idea

Pensamientos como hojas

Texto e ilustraciones: Rossana Zaera
Ed. LA IMPRENTA, Comunicación Gráfica. Valencia 1999

Dibujos que caen como las hojas en otoño y son recogidos en el papel.
Primer número de la colección “Antes morir” Libros autografiados.

"No fue una visión. Me sobrevino el invierno de golpe y mis pensamientos cayeron como hojas.

Andaba de puntillas para no pisarlos, pues al mínimo roce crujían debajo de mis pies como finos hojaldres cubriéndolo todo.

Flotaban en el aire lentamente, hasta depositar su espíritu sobre el húmedo papel que les iba preparando.

Caían desde algún lugar de la locura para acompañar a la tinta de los sueños, a los sueños de un pincel.

Poco a poco me vi rodeada por un manto de hojas que habían muerto, y mi memoria en blanco, asomada al vacío"

Rossana Zaera. Pensamientos como hojas

Vivir

Rossana Zaera
Ed. LA IMPRENTA, Comunicación Gráfica . Valencia 1998

Vivir el amor, la muerte y la esperanza. Textos, cartas, y pintura sobre papel de periódico.

"Cuando el vano deseo, al fin,

y los pesares vanos

enlazados caminan a la Muerte

y vano es todo,

¿qué nos suavizará

el dolor permanente

y enseñará a olvidar

al que no olvida...

¡ah! que no aparezca allí ningún hechizo extraño,

sino sólo aparezca el nombre de Esperanza,

surja sólo ese nombre;

nada más, nada menos."

Dante Gabriel Rosseti. La casa de la vida

Itinerario de Vórtices
Cuaderno de viaje (de 1982 a 1987)

Texto e ilustraciones: Rossana Zaera
Ediciones Tengo que irme. 1987

Prosa poética y tinta china sobre billetes de tren o entradas de la ópera.

"Me acuesto entre las mil alfombras turcas que me invitan en silencio. Azules minaretes, joyas blancas. Escribo cartas con plumas otomanas y dibujo el tiempo que pasa de un bazar a otro.

En el cementerio guardo una flor de una niña de ojos grandes; me mira, la miro, y entonces, una sonrisa que no acaba me sigue para siempre"

Rossana Zaera. Estambul, 3 de noviembre de 1986